Recent reviews by evil_ryu87

Espectacular juego de acción de la mano de PlatinumGames, cuya mezcla de géneros es una delicia tanto a nivel jugable como a nivel sonoro.

A modo de resumen se trata de un hack 'n' slash de mundo abierto como Bayonetta, Darksiders, o Devil May Cry, pero tiene también fases estilo bullet hell (cual Ikaruga, Giga Wing, o Touhou) o run 'n' gun (Contra o Metal Slug). La mezcla funciona muy bien sin llegar a cansar debido a todo lo que conforma el juego a nivel de controles, historia y apartado sonoro.

El juego se ambienta en un futuro alternativo de la saga Nier (año 11946 D.C.). La Tierra ha sido invadida y conquistada por una raza de máquinas que ha obligado a la humanidad a retirarse a la Luna. Comenzamos encarnando a 2B, una androide de combate perteneciente a la organización YoRHa, la cual se encarga de combatir a las máquinas realizando incursiones en el planeta partiendo de una base espacial.

En nuestra primera misión (que nos hará de tutorial) el juego nos presentará los distintos tipos de fases mencionados al comienzo del análisis, así como de conocer a nuestro compañero de misión, el androide de tipo infiltrador 9S. 2B permite equiparse con dos sets de armamento cuerpo a cuerpo así como de disponer de un pod (un robot de ataque a larga distancia) para ofrecer soporte en el combate. En el caso de 9S, atacará a los enemigos en función del comportamiento que elijamos para él tras hablar con él

El control de 2B es espléndido; el combate es muy fluido, su movimiento parece bastante natural, y además es muy fácil de asimilar (pero complicado de dominar como en la mayor parte de estos juegos).

A nivel visual el juego es bastante bonito, aunque ya tenga unos años. Veremos parajes tan dispares como ruinas de una ciudad, un desierto gigantesco, o incluso un parque de atracciones.

La banda sonora es dios; pocas veces he visto semejantes combinaciones de variaciones de melodías en función del idioma de las voces que elijas, si estás en combate o no, si transcurre un evento importante, etc. Es preciosa y emotiva, pero también deja momentos frenéticos cuando la situación lo requiere. De las pocas que recomiendo escuchar con calma fuera del juego.

En cuanto a historia, espectacular. Sin entrar en detalle por casi cada cosa a destacar es un spoiler, los personajes son bastante profundos y evolucionan naturalmente en conjunción con el avance del mapa global. Hay mucha inspiración de Matrix y Neon Genesis Evangelion (en el buen sentido para ambos casos) aparte de agregar su sello propio para crear un juego y una experiencia imborrable (normal que se haya anunciado secuela tras varios años).

Es un juego maravilloso para jugar de principio a fin. Uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos, ya que es difícil experimentar tantas emociones condensadas en una única experiencia. Vale cada euro invertido. 100% recomendable.

Port de la versión original de Wii de la mano de los creadores originales, Grasshopper. Es el segundo juego de este estudio al que he jugado tras el inolvidable Killer7, así que tenía buenas expectativas en este título también.

Encarnamos a Travis Touchdown, un otaku estadounidense reconvertido a asesino cuya misión es escalar en la clasificación de la UAA (United Assassins Association) para convertirse en el número uno de la misma. Para esto contaremos con la "ayuda" de Silvia Christel, un alto mando de la organización que le meterá de lleno en diversos problemas aprovechándose de que Travis es un pringado de mucho cuidado.

El juego empieza a lo loco con la misión de eliminar al asesino que se encuentra décimo en la clasificación de la UAA (Death Metal), sirviéndose de tutorial a su vez. En dicho nivel se nos enseñará los diversos controles de movimiento y combate; básicamente, somos asesinos cuerpo a cuerpo portando una espada láser con la que aniquilaremos hordas de enemigos hasta llegar a nuestro objetivo.

Una vez despachemos dicha misión/tutorial, empezaremos el juego en la ciudad (Santa Destroy), recorriendo sus calles y realizando las diversas "actividades" que nos propone el juego (esto no es tan cierto como comentaré ahora). La premisa es sencilla y unido a unas mecánicas de combates de espadas bastante buenas, parece un buen juego para pasar el rato. Pero, lo cierto es que no es todo oro lo que reluce...

Para empezar, está el apartado técnico y visual; no es que el juego original sea de la Wii y por eso tenga malos gráficos. Está hecho a propósito para que parezca una peli cutre de serie B en cell-shading (técnica usada para el Killer7 también), pero lo cierto es que la ciudad es muy ortopédica y artificial:
- Los coches que circulan por la ciudad no hacen ruido alguno, parecen cajas de zapatos, y no sufren colisión ni movimiento alguno cuando chocas contra ellos (a pesar de que tú sí lo haces)
- Los peatones son invulnerables y no puedes interactuar con ellos para nada.
- La ciudad está MUY vacía, y los pocos lugares con los que puedes interactuar son contenedores para descubrir dinero o atuendos nuevos (camisetas).

En mi opinión, para hacer esto, es mejor que hubieran hecho escenarios cerrados en lugar de una ciudad que está de adorno (salvo que quieras buscar unos objetos secundarios totalmente prescindibles). Una cosa es que quieras que parezca una producción cutre, pero otra es que además sea así por tal deficiencia. Santa Destroy no es memoriable sino tediosa; no hay viajes rápidos y el único modo de ir rápido es con la moto Schpeltiger (afortunadamente disponible desde el principio).

A nivel jugable hay una clara diferenciación, el combate, y lo que no es combate:
- El combate con espada láser está muy bien hecho; golpes bajos y altos, ataques sin armas para romper guardias o posición, llaves de wrestling, etc. Tiene alguna pequeña pega (no hay esquivas ofensivas ni cancelables), pero está muy bien en general (se nota que aprovechaba el mando de la Wii).
- Fuera de combate es totalmente pasable, ya sea moviéndose por la ciudad (como dije antes, sobra para mí) o realizando minijuegos (recoger basura o cortar el cesped). Los controles están bien, pero son bruscos y poco precisos en algunas ocasiones. Puedes adquirir mejoras para tu espada, comprar espadas nuevas, o mejorar en el gimnasio tus "estadísticas", pero no hay nada más que hacer que incite a dar vueltas por Santa Destroy (también puedes comprar atuendos para Travis).

La rutina del juego se reduce a esto:
- Para acceder a la siguiente misión de ascenso de rango necesitas reunir una cantidad de dinero.
- Haces minijuegos o misiones de asesinato para conseguir la pasta.
- Reunes la cantidad, haces la misión, y subes de rango.
- Avanza la "historia"
Así hasta la posición 1 del ránking (empiezas en la posición 11).

La historia es un desastre, no hay por dónde cogerla; el final es ridículo, en plan "pongo esto porque considero que es divertido y como somos una producción de serie B es divertido"... PUES NO, la verdad es que es LAMENTABLE. Varios de los asesinos a los que te enfrentas y algunos otros personajes podrían haber sido MUCHO más interesantes, pero por desgracia, o tienen tiempo muy escaso en pantalla, o pasan cosas que no tienen sentido alguno NI te explican jamás.

A nivel sonoro el juego cumple muy bien, ya que se nota que parte de este estudio lo fundaron ex de Clover Studio (autores de grandes obras como Okami o God Hand). Voces muy chulas para los personajes y grandes melodías, así como un conjunto de buenos efectos de sonido que harán las delicias de los fans de los combates de espadas.

Aún con todo esto, recomiendo el juego para los amantes de acción puesto que su control simple pero muy adictivo y frenético ofrece varias horas de diversión (es un juego que puedes pasar en 10 horas jugándolo tranquilamente). Recomendable de rebajas salvo que seas un drogadicto y/o fanático de Suda51 (el director del juego).

Cuarto capítulo canónico de la saga Fallouy traído de la mano de los chicos de Obsidian, una apuesta arriesgada por parte de los propietarios de la IP (Bethesda), pero que acabó siendo una de las entradas más queridas de dicha franquicia; veamos el porqué.

El setup del juego se ambienta en New Vegas (antigua Las Vegas), una ciudad que ha sobrevivido a las cabezas nucleares en medio del desierto del Mojave gracias al Sr. House, el misterioso gobernante de la misma. La ciudad se encuentra en un punto caliente y estratégico para controlar la zona por parte de las dos facciones más grandes que se encuentran en el territorio: la RNC (República de Nueva California) y la Legión de César. Estas dos facciones se encuentran batallando por el control de la presa Hoover, objetivo central de ambas para abastecer de agua y electricidad a toda la región. El Sr. House se mantendrá expectante al movimiento de ambas con el objetivo de proteger New Vegas y satisfacer sus intereses.

Encarnamos a un mensajero del Mojave Express, la empresa de correo local de la zona, tratando de llevar un paquete al Strip del New Vegas (la zona de casinos de la ciudad). Por camino seremos interceptados por un tipo con un traje a cuadros y unos cuantos miembros de la tribu de los Grandes Khan, siendo raptados en el proceso. Después de un breve intercambio de palabras con nuestros captores, el tipo del traje nos acabará disparando en la cabeza debido al contenido del paquete, no sin antes decirnos que "todo estaba amañado desde el principio".

Debería ser el final de nuestro camino, y sin embargo es nuestro principio (todo esto sucede en la introducción); nos despertaremos a duras penas en la localidad de Goodsprings con la ayuda del Doctor Mitchell, que nos ha extraído la bala y aplicado las curas necesarias. Antes de comenzar nuestra andadura, como en todo Fallout, podremos editar a nuestro personaje y dotarle de estadísticas S.P.E.C.I.A.L. como queramos. Aparte, este juego incluye los rasgos, que son habilidades pasivas que te proporcionan beneficios Y penalizaciones. Estamos obligados a escoger 2 antes de comenzar a jugar. (por ejemplo, puedes llevar más carga de la habitual en cuanto a peso, pero si llevas carga por debajo de cierto umbral sufres una penalización en todas tus estadísticas).
La historia comienza tras finalizar la edición de nuestro personaje y ponernos el objetivo de localizar al tipo con el traje a cuadros que nos disparó, llevándonos a recorrer el Mojave y por ende a New Vegas. Nos encontraremos con las distintas facciones mencionadas, otras menores, y podremos tener (o no) el privilegio de llegar a conocer al mismísimo Sr. House.

También existe un modo Hardcore o Realista, donde básicamente equivale a un modo de supervivencia ya que implica (este ajuste va aparte de la dificultad del juego):
- Nuestro personaje tendrá hambre, sed, y sueño. Hay que saciar estas métricas cada cierto tiempo, o de lo contrario recibiremos penalizaciones que irán endureciéndose hasta llegar a la muerte.
- La munición pesa, teniendo que organizar las armas que portamos.
- Cuando una extremidad es amputada, sólo una bolsa de doctor o un doctor como tal pueden recuperarla (ya no sirve con dormir en una cama).
- La comida, los estimulantes y el radaway no dan puntos fijos de regeneración instantánea, sino que curarán un mínimo e irá curando durante un tiempo poco a poco.

A nivel visual y técnico es prácticamente calcado al Fallout 3 (salió un par de años después de éste), pero en el resto de apartados veremos unos cuantos cambios.

Aparte, respecto al Fallout 3 ha habido los siguientes cambios en la jugabilidad:
- Han desaparecido las habilidades de Armas pequeñas y Armas grandes, habiéndose fusionado en Armas.
- Ha aparecido una habilidad nueva llamada Supervivencia (afecta a los puntos que recupera la comida y la bebida, amén de las recetas que puedes usar en las fogatas).
- Adquieres una nueva habilidad cada dos niveles en vez de cada nivel.
- El límite de nivel es 50 si tienes todas las expansiones de contenido (en el Fallout 3 era 3 con todas las expansiones).
- No hay Cabezones (objetos que incrementaban en 1 una habilidad S.P.E.C.I.A.L.).
- Hay objetivos secundarios que agregan logros in-game y recompensan por jugar de determinada manera (por ejemplo, matar insectos mutados con bombas de relojería).
- Hay muchas más misiones secundarias que en el Fallout 3.
- Han introducido el nivel de reputación para ciertas facciones, el cual variará en función de ciertas decisiones o misiones que completemos (y depende de cómo las completemos).
- La Hermandad del Acero es una facción menor en el desierto del Mojave y el Enclave tiene una presencia testimonial (en el Fallout 3 eran el eje principal de la historia), siendo reemplazados por la RNC y la Legión.
- El juego permite jugar más libremente como queramos teniendo recompensas siendo bueno o neutral; siendo malo lo vas a pasar algo peor (las facciones malvadas tienen poca presencia en el mapa aunque importante); en el Fallout 3 lo mejor era ser bueno con mucha diferencia.
- Los compañeros que puedes reclutar tienen una pequeña misión que puede alterar su final o desbloquear características nuevas, aparte de conocer más lore.
- A las armas se les pueden agregar mods (un máximo de 3 por arma), modificando sus propiedades y haciéndolas más mortíferas.
- Han agregado nuevas habilidades, quitado otras, y han rebalanceado las que estaban overpowered (como Francotirador o Segador), haciendo el juego más equilibrado.

Se sigue manteniendo el modo V.A.T.S. y la vista en tercera persona respecto a su antecesor; el combate es prácticamente igual (eso es bueno, puesto que el Fallout 3 tenía una jugabilidad bastante buena).

Respecto al apartado sonoro, los efectos, voces, y demás cumplen perfectamente. La OST vuelve a hacer acopio de melodías de los años 40-50 siendo muchos de estos temas entrañables (Ain't a Kick in the Head, por ejemplo).

Respecto a los DLCs, cada uno más lore, zonas nuevas, armas, tipos de munición, atuendos y demás (excepto Courier's Stash y Gunrunners Arsenal, que agregan logros in-game, armas, y tipos de munición pero lore NO y tampoco zonas nuevas); recomiendo jugarlos en el orden indicado para que tengan sentido:
- Honest Hearts: llegaremos al valle de Zion de la mano de los chicos de la expedición Happy Trails tratando de escoltarla hasta su destino.
- Old World Blues: viajaremos a Big Mountain, un complejo científico donde las mentes más brillantes de América se han recluido para "solucionar" los problemas que aquejan a la humanidad.
- Dead Money: siguiendo los pasos del padre Elijah (antiguo Elder de la Hermandad de Acero) tendremos que investigar los misterios del casino Sierra Madre.
- Lonesome Road: recorreremos la Divisoria, un lugar devastado por las bombas y la radiación mientras seguimos los pasos de Ulysses, otro mensajero como nuestro personaje.

Un pequeño punto a favor es que el juego te avisa antes de entrar a los mapas de los DLCs sobre el nivel (por si tienes menos del recomendado), ya que excepto en Lonesome Road, en el resto de DLCs una vez llegues a la nueva NO podrás salir hasta que acabes la misión principal de dicho DLC.

Para terminar, creo que aunque el Fallout 3 pudiera ser más impactante (por ser el primero en 3D y agregar muchos cambios respecto a las entregas anteriores) el Fallout New Vegas es un juego más pulido y equilibrado (mejor juego).

Como nota negativa es que tiene tropecientos bugs; no exagero si digo que en las más de 300 horas que he jugado (lo he visto TODO ya que lo he completado al 100%) el juego se me ha cerrado solo más de 200 VECES.
La recomendación es usar cada poco tiempo el guardado rápido y la carga rápida.

En definitiva, un grandísimo juego que te dará muchas horas de diversión, lo juegues como lo juegues. Recomendado al 100%.

Konami nos trae una versión simplificada del clásico juego de cartas de Yu-Gi-Oh! en la cual podremos revivir parte de la historia de casi cualquier arco del anime o simplemente echarnos unos duelos casuales.

Respecto a la versión simplificada en los duelos esto es lo que hay que tener en cuenta:
- Los Life Points (LPs) pasan de ser 8000 a 4000.
- No existe la Main Phase 2
- Hay 3 zonas de monstruo en lugar de 5. Lo mismo para la zona de magia y trampa
- Muchas cartas de daño de efecto están nerfeadas debido a la reducción de los LPs (por ejemplo, en vez de causar 500 LPs con daño de efecto infligen 250 LPs).
- El límite de cartas del main deck es entre 20 y 30 (el formato original es entre 40 y 60).
- Algunas cartas no existen debido a todos estos cambios (ni existirán salvo que las saquen con erratas)
- Los personajes tienen una habilidad que pueden activar al menos 1 vez por Duelo; por ejemplo, Yami Yugi tiene una habilidad llamada Robo del Destino que le permite seleccionar una carta que quiera de su deck.

Si bien es cierto que parte de estos cambios los hacen por agilizar los duelos, esto puede echar para atrás a los jugadores más clásicos.

Duel links consta de diversos mundos (cada uno ambientado en arcos del anime/películas), en el cual deberemos seleccionar un personaje (te dan una baraja inicial; eso sí, bastante mala) y comenzar nuestras andanzas en el mundo virtual de los duelos. Existe un modo historia por cada mundo en el cual podremos ir avanzando al completar misiones (por ejemplo, invocar por Fusión 2 monstruos en un Duelo); con ello podremos descubrir importantes cosas como nuevos personajes, habilidades, cartas, etc.

Hay eventos en cada mundo que aparecen cada cierto tiempo, potenciando la consecución de nuevas recompensas (generalmente acompañado de una actualización). Por supuesto, en el juego existe tanto PvE como PvP; para este último existe la opción de jugar duelos libres como clasificatorios. Por desgracia, en los clasificatorios impera el meta por doquier y al subir mucho de rango sólo se ven jugadores con lo más roto del momento haciendo uso del Pay-to-Win. Me explico, el juego en general NO es Pay-to-Win (se pueden conseguir barajas y cartas con puntos del juego) pero en clasificatoria la gente rushea tener las máximas copias de las cartas más overpowered del momento, y comprarlas con dinero real es mucho más rápido que farmear recursos para adquirirlas.

Existen los dos modelos de duelo actuales en Yu-Gi-Oh!, conocidos como Speed Duel (el clásico de toda la vida) o Rush Duel (sin límite de invocaciones normales y robando al principio de turno hasta tener 5 cartas en la mano). El segundo es adictivo una vez que lo pruebas, pero también hay MUCHAS menos cartas disponibles debido a que básicamente es un juego totalmente distinto.

Otra opción a resaltar es la sincronización de datos ya que este juego está disponible para móvil. Se puede jugar donde quieras y luego puedes portar tus datos de juego a Steam o viceversa para mantener tus progresos; lo único que necesitas es tener una cuenta oficial de Konami ID (es gratuita y no requiere suscripciones de tipo alguno, sólo necesitas tu correo electrónico).

Volviendo al apartado técnico, es bastante simple para los tiempos que corren, pero lo cierto es que no necesita mucho más. Aceptable sin más respecto al apartado gráfico.

Respecto al apartado sonoro, la banda sonora es bastante decente y acompaña muy bien. Podremos elegir las voces en inglés, japonés, o jugar sin voces.

En definitiva, un buen juego de Yu-Gi-Oh! para duelos rápidos que puede dar unas buenas horas de diversión. Recomendable.

Maravillosa aventura gráfica de parte de Telltale Games ambientada en el universo de Borderlands, concretamente situado de forma canónica entre el Borderlands 2 y el Borderlands 3.

La historia se centra principalmente en Rhys, un trabajador de Hyperion con grandes aspiraciones, y Fiona, una timadora que se gana la vida junto a su hermana Sasha dando pequeños golpes para sobrevivir. Por serie de catastróficas desdichas, acaban viajando juntos por Pandora en una aventura con todo tipo de situaciones violentas, divertidas, y estrafalarias que tanto caracterizan a la saga.

Si eres fan de Borderlands alucinarás con la cantidad de guiños y cameos de las entregas anteriores (especialmente Borderlands 2 y Borderlands: The Pre-Sequel) que además tienen importancia de cara a la historia basado en el clásico árbol de decisiones en las conversaciones de los juegos de Telltale; cada acción tiene su consecuencia, con lo que los personajes que interactuamos podrán apoyarnos, guardarnos rencor, o simplemente ignorarnos.

El control es el típico de las aventuras gráficas: point-and-click y con escaso movimiento de los personajes de zonas muy pequeñas en cada escena. Realmente no necesita nada más, cumple a la perfección. Aparte, el apartado visual cumple merecidamente haciendo honor al estilo gráfico de la saga.

El doblaje únicamente está en inglés (con subtítulos en castellano), pero es MUY bueno y con gran atención al detalle. Un 10 a los dobladores, así como al equipo de sonido ya que el apartado sonoro es espectacular junto a la selección de melodías (todo muy "Borderlands"/western apocalíptico).

Los personajes principales (los mencionados Rhys y Fiona, junto a Vaughn - compañero de Rhys en Hyperion, y Sasha la hermana de Fiona) son muy carismáticos y tienen una buena química entre ellos. Aparte, están rodeados de gran elenco de secundarios (nuevos y viejos conocidos de la saga) que harán las delicias de las fans (y no fans) ayudando al jugador a sumergirse de lleno en la historia.

En definitiva, un juego muy válido para relajarse de la clásica acción de Borderlands y disfrutar de una gran historia muy bien contada (y además esta entrega es canónica) a ritmo más lento. Muy recomendable tanto si eres fan como si no.

Extraño juego presentado por FromSoftware, los grandes hacedores de los juegos de temática Soulsborne. Se trata de un spi-off ambientado en el universo de Elden Ring, en el cual nos meteremos en el papel de un Nightfarer para descifrar los peligros y misterios de los Señores de la Noche que asolan las Tierras Intermedias.

El juego se presenta como un roguelike en un mapa cambiante de enemigos y ambientación (esto último parcialmente, ya lo explicaré más adelante). La idea es la siguiente:

- Seleccionar un Nightfarer (personajes que habitan la zona central del juego, la Mesa Redonda)
- Equiparse con reliquias que ayudan a tu Nightfarer con distintas habilidadaes
- Seleccionar un Señor de la Noche (un boss de final de expedición)
- Jugar en dicha expedición solo o acompañado.
- Derrotar al Señor de la Noche en el último día de expedición (Tercera noche)

La idea general del juego es ésta, pero siempre habrá matices de juego, ya sean las builds, la combinación de personajes, equipamiento, etc.

Si bien es cierto que el juego permite jugarlo en single player, lo cierto es que siempre se pensó para que jugasen 3 jugadores al mismo tiempo. Cada expedición iniciada se trata de un carrera contrarreloj para hacerse todo lo fuerte posible antes en dos noches antes de llegar al último día (en el cual sólo se podrá luchar con el Señor de la Noche seleccionado al comienzo de dicha expedición desde la Mesa Redonda).
Una cosa importante es que el tamaño del escenario disponible se irá reduciendo según vaya avanzando el día (como en el Fortnite o PUBG) hasta alcanzar el final de dicho día; en ese momento hará acto de presencia un boss (sacado de los Dark Souls o el propio Elden Ring) que habrá que derrotar para que todo el escenario vuelva a estar disponible para nosotros de nuevo y podamos continuar hasta la siguiente noche.
Lo cierto es que en la expedición podremos investigar las Tierras Intermedias cambiantes buscando equipamiento, objetos, registrando fortalezas o campamentos, desafiando jefes, subiendo nivel en los Lugares de Gracia, etc.

No existe chat escrito ni de voz interno en el juego, pero no hace falta en momento alguno; el juego provee de un sistema de iconos y avisos muy eficaz para notificar a los compañeros (o ser notificado por ellos) de dónde quieres ir a continuación. Un gran acierto que reduce nivel de estrés entre los jugadores al poder dar rápidamente avisos siendo rápido y eficiente.

Como comenté al principio, se trata de un spin-off del Elden Ring, pero esto no significa que tenga una mala historia; al contrario, se complementa bien con parte del Elden Ring original. Más que haber una historia concreta de juego, hay una historia por CADA Nightfarer. En algunos casos es muy buena (como la de la Renacida o la del Sylvestre).

El control y la música está a la altura de lo que se espera en FromSoftware. Grandes melodías alternadas con un buen apartado sonoro; el control es prácticamente igual que en el Elden Ring original, lo cual se agradece.

Los Nightfarers crecen de una forma predefinida en los escenarios, en función de sus estadísticas (Por ejemplo, el Guardián tiene MUCHA vida, mientras que la Reclusa como lanzadora de conjuros tiene la Inteligencia MUY alta). Al ser un roguelike, todo se reinicia a nivel mínimo al final de cada expedición. Aparte, son MUY distintos entre sí, tienen preferencias de armas con las cuales atacan/escalan mejor, y cada uno de ellos tienen un par de habilidades únicas con cooldown: las artes activas (habilidad especial de bajo cooldown) y las artes supremas (habilidad especial de alto cooldown/Ultimate). El uso y control de éstas es la clave para alzarse con la vicotria y poder salir de todo tipo de situaciones.

Los jugadores random en general son bastante colaborativos y se podrá jugar sin problema un 95% del tiempo divirtiéndote con ellos. Eso sí, trols hay en todas partes, y a veces por desgracia nos tocará pasar un mal rato (pero suele ser raro que suceda), por mucho que el juego sea un PvE.

En definitiva, un juego extraño que merece la pena si lo juegas con amigos o gente online. Jugarlo solo no es malo, pero es mucho más difícil y poca gente acepta dicho reto.

Mouthwashing es una rara y grata experiencia en el mundo de los juegos de terror psicológico. Nos encontramos en la Tulpar, una nave espacial de transporte de la compañía Pony Express que ha sufrido un accidente y que ahora se encuentra a la deriva. Empezaremos encarnando el papel de Jimmy, uno de los 5 tripulantes de la nave, a lo largo de un tormento de 6 meses como tiempo límite antes de que se les acabe el oxígeno a los pobres infelices camino de la perdición.

Conoceremos las inquietudes de cada uno (Curly el capitán, Swansea el mecánico, Anya la enfermera, y Daisuke el aprendiz) viviendo distintas situaciones entre ellos en su día a día, mientras descendemos en un espiral de locura psicodélica a medida que pasa el tiempo en la nave. Esto fomenta muy bien un ambiente cargado y opresor que hace que la experiencia sea mucho más inmersiva.

La historia es contada de manera similar a la del Hotline Miami 2; muchos saltos temporales hacia delante y hacia atrás controlando a distintos personajes. Esto hace que veamos los distintos puntos de vista de cada uno y sus vivencias personales, sus miedos, y sus esperanzas.

En cuanto al sonido, se presenta de manera magistral para hacer que estés alerta constante (en el buen sentido, no es un juego de "sólo" sustos). A veces puede que haya un susto, otras veces puedes experimentar terror simplemente por lo absurdo de la situación mezclado con la impotencia de lo inevitable...

A nivel gráfico parece un juego de la PSX, lo cual me sorprende porque no ha evitado que la gente se eche para atrás por su aspecto visual. Lo cierto es que le da encanto y no desentona nada con lo que desea contar el juego.

Es un juego muy corto (saqué todos los logros en unas 4 horas; sin eso, puedes terminarlo jugando tranquilamente en unas 2-3 horas), pero vale mucho la pena. Yo recomiendo comprarlo en una oferta ya que tampoco es plan de gastarse más de 20 euros en un juego tan corto (no es rejugable, salvo por la experiencia en sí).

En definitiva, grandísima obra por parte de Wrong Organ. El cariño masivo que la comunidad le profesa al juego es admirable para un estudio tan pequeño. Recomendado al 100%.

Juego de aventura/plataformas que nos trae BlueTwelve Studio en el que controlamos a un gato salvaje en un mundo distópico en el cual los humanos han desaparecido hace milenios. Comenzaremos nuestras andanzas gatunas con nuestros compañeros de marras en un día rutinario alrededor de las paredes gigantescas del Muro; todo parecía normal y corriente hasta que la desgracia se cierne sobre nosotros sufriendo un percance y cayendo a las alcantarillas de una gran ciudad subterránea. Ahí dará comienzo nuestra aventura, tratando de volver al exterior esquivando los males que nos encontraremos por el camino y conociendo lo que está ocurriendo en dicho entramado de la ciudad a su vez.
Todo esto se hace más evidente cuando nos encontramos a un nuevo amigo y aliado, el robot B-12. Éste nos hará de guía y traductor de la información y personajes que nos cruzaremos a lo largo de nuestro complicado viaje de vuelta a la superficie, pudiendo a su vez a echar una mano a los pobres habitantes de la ciudad subterránea.

Lo cierto es que es un juego que combina muy bien aventura, acción (muy escasa, pero muy bien ejecutada), y plataformas (con auto-ayuda, pero tiene sentido):

- La parte de aventura se divide en dos: parte sobre raíles donde tendremos que ir plataformeando o avanzando por un único camino, y parte de exploración en zonas abiertas, donde podremos realizar una serie de objetivos primarios y secundarios a nuestro gusto completamente.
- La parte de acción suelen ser persecuciones de los enemigos en los cuales tendremos que escapar lo más deprisa posible para no ser devorados. Le añade un punto extra de tensión al juego que encaja MUY bien con la trama.
- La parte de plataformas es auto-guiada (no puedes saltar donde quieras, por ejemplo; el juego te indica desde DÓNDE lo puedes hacer y sólo te permite hacerlo ahí). Al principio pensé que podía ser un contra, pero justo al contrario; el juego hace que no pierdas el tiempo buscando saltos imposibles o cosas raras (entiendo que así se evitan molestos bugs también limitando los movimientos del jugador).

En cuanto a la historia es sencilla pero muy bien cuidada, jugando con el entorno y la información que nos proporcionará B-12. Conoceremos la historia de la ciudad subterránea, cómo acabó así y el porqué, por qué sus habitantes lo están pasando mal, el origen del mal que acecha dicha ciudad, etc. A mí me resultó muy entretenida y no es difícil conseguir toda la información (hay partes ocultas que te explican más cosas gracias a B-12)

Nuestro gato se mueve como una delicia (puede maullar, arañar alfrombras, dormir haciéndose un ovillo, etc.); no en vano han usado motion-capture con un gato real para que la experiencia sea más disfrutable. Por supuesto, esto hará las delicias de los amantes de los gatos (entre los cuales no me encuentro, y aún así creo que han hecho un gran trabajo).

El sonido es un gran punto fuerte del juego; si bien nuestro gato no puede hablar, sí puede entender todo gracias a B-12. Los sonidos de dicho robot añaden gracia y finura al juego, ya que es divertido ver cómo nuestro gato reacciona a veces a dicha información. Las melodías del juego suelen ser en su mayoría de corte ambiental, sin grandes alardes, pero que cumplen su cometido a las mil maravillas.

A nivel visual el juego es una delicia; los escenarios están muy bien ambientados y caracterizados. Veremos desde alcantarillas sombrías y asquerosas, hasta una mega-ciudad llena de robots con mucha vida. Es muy bonito gráficamente, la verdad.

El juego en sí es algo corto; en mi caso, yo lo terminé en torno a 8-9 horas encontrando todo.

Un gran juego de aventura/plataformas a la altura de sus expectativas y que cumple con creces; compra muy recomendable.

Ryu Ga Gotoku Studio nos trae el remake del Yakuza (juego original de Ps2 en 2005).

Yakuza Kiwami trata de mantener todo lo bueno del Yakuza 0, pero sin llegar a conseguirlo del todo. Veamos las razones por las cuales sigue siendo un juego que merece la pena.

Al igal que su versión original, nos pondremos en la piel de Kazuma Kiryu, un ex-yakuza que ha pasado 10 años en la cárcel por un crimen que no cometió para proteger a sus mejores amigos (Nishiki y Yumi) de las consecuencias del terrible asesinato de Shohei Dojima, el patriarca de la familia Dojima, una de las familias yakuza más poderosas residentes en el barrio de Kamurocho (barrio ficticio de Tokio).

Una vez superado el prólogo que nos servirá para ganar contexto de la historia y manejar a Kazuma en combate, retomaremos el control de nuestro protagonista en Kamurocho, tras haber salido 10 años después de prisión. Tras acudir al bar donde Kazuma, Nishiki, y Yumi solían pasar tiempo, nos enteraremos de que Nishiki ha transformado su personalidad volviéndose un yakuza mezquino y peligroso, mientras que Yumi ha desaparecido tras haber perdido la memoria después del asesinato de Dojima. Nuestras historia comienza tratando de averiguar los motivos del cambio de Nishiki y el paradero de Yumi.

Respecto a los controles, Kazuma se controla de forma similar a su homónimo en Yakuza 0. Aparte de recorrer la ciudad a pie e interactuar con personas, lugares, etc. el combate es prácticamente igual que su antecesor; tenemos cuatro estilos de combate (tres básicos y uno especial), los cuáles debemos recuperar desde cero tras haber pasado 10 años en prisión (estamos muy oxidados...). Cada uno se especializa en ciertos tipos de combate especifícos (combate con armas, mayor rapidez/evasión, combate contra grupos numerosos de enemigos...). Ha habido algunos ataques que han desaparecido siendo reemplazados por otros nuevos, pero en sí el espíritu es el mismo. Al igual que en Yakuza 0, podremos pasar de un estilo a otro cuando queramos.

La historia principal se compone de 13 actos en total. Excepto en varios de ellos en los cuales se nos bloqueará de hacer cualquier otra cosa, podremos explorar a nuestro antojo la ciudad de Kamurocho haciendo misiones secundarias muy variadas o participando en minijuegos para relajarnos. El primer punto se mantiene a alto nivel respecto a Yakuza 0, mientras que la variedad de minijuegos ha descendido por desgracia.

Uno de los puntos principales/generador de memes del juego es el sistema "Majima Everywhere", en el cual nuestro querido Goro Majima (uno de los co-protagonistas de Yakuza 0) se encargará de atacar a Kazuma desde cualquier sitio, ya sea desde dentro de un coche o cubo de basura, como simplemente encontrárnoslo por la calle; este nuevo sistema inédito es MUY importante, ya que será prácticamente la única manera que tenemos de potenciar nuestro árbol especial de combate (Dragon of Dojima). Muy divertido y refrescante.

El apartado sonoro es muy bueno, tanto a nivel música y efectos como su doblaje original. A nivel de OST no tiene tanta calidad como el Yakuza 0 (se queda un poco lejos).

También han agregado algo de contenido post-game, pero básicamente es un recorrido de casi todos los minijuegos, siendo varios de ellos MUY tediosos. Sólo merece la pena hacerlos por los logros y las recompensas por completarlos todos si decides comenzar una nueva partida.

El juego es más corto que Yakuza 0 y su historia, si bien es bastante buena, está también un punto por debajo.

En definitiva, un grandísimo juego para seguir después de Yakuza 0, pero que NUNCA recomendaría como punto de partida de la saga. Para eso siempre estará Yakuza 0.

RPG de Capcom de mundo abierto de hace unos años, esta vez llegando con su edición mejorada Dark Arisen a Steam; a parte de algunas mejoras de rendimiento y gráficas, esto nos trae la entrañable y peligrosa Bitterblack Isle al juego original, ampliando el lore del juego y multiplicando la dificultad en dicha zona hasta niveles insospechados.

Después de un prólogo bastante particular que nos ayudará a desentrañar muchas incógnitas a nivel del lore, procederemos a iniciar nuestra aventura encarnando a nuestro personaje (el cual crearemos a nuestro antojo) en el tranquilo pueblo costero de Cassardis (ubicado en el Reino de Gransys). Nos veremos envueltos en un terrible ataque del Gran Dragón y para nuestra desgracia seremos marcados por él, convirtiéndonos en un Arisen atado al destino y vida del mencionado Gran Dragón. Nuestra meta final será localizar y vencer al monstruo; sin embargo, hay muchas incógnitas a resolver en nuestro camino hasta llegar a él...

Como hemos indicado anteriormente, nuestro Arisen lo crearemos como queramos eligiendo sexo, raza, clase, y pudiendo editarlo a nivel físico como precisemos. Una vez hecho esto podremos iniciar nuestro viaje, no sin antes conocer la existencia de los Peones, los cuales son criaturas de aspecto similar a los humanos que existen para servir al Arisen y que nos ayudarán a cumplir nuestro destino.
Básicamente, son NPCs que pueden ir contigo en una party máxima de 4. En cierto punto de la historia, se nos pedirá crear nuestro propio Peón al igual que hicimos con nuestro Arisen, mientras que los otros dos huecos serán ocupados (si lo deseamos) por Peones creados por otros jugadores (si jugamos en modo Online) o los predefinidos que nos vaya ofreciendo el juego (si es modo Offline). La IA de los Peones no es mala, pero tampoco es que sea nada del otro mundo.

El combate/juego se desarrolla en tercera persona, pudiendo dar órdenes básicas a tus Peones de manera opcional (avanzar, asistir, volver, y poco más). Si no se les da orden alguna, los Peones se comportarán según el carácter que tengan definido (por ejemplo, si su rasgo es Feroz serán ultra agresivos en combate, priorizando matar a los enemigos en lugar de asistir a los aliados). Podremos equipar tanto a nuestro Arisen como a nuestro Peón principal una serie de habilidades de la clase que posean en ese momento para hacerlos más versátiles y podamos adaptarnos mejor a la situación que vayamos a enfrentarnos. Podemos también combinar habilidades con nuestros aliados para devastar a nuestros enemigos o causarles algún tipo de debuff. Hay varios tipos de armas físicas (espadas, dagas, arcos, mazas, etc.), mágicas (bastones, archibastones), y mixtas (espadas mágicas, arcos mágicos, etc.) los cuales tendremos disponibles en función de nuestra clase. Las armas y armaduras podremos mejorarlos en tiendas utilizando ciertos materiales. Según vayamos usando las habilidades de dicha clase conseguiremos puntos de clase que nos permitirán adquirir habilidades nuevas y ser más mortíferos en batalla o más versátiles en ciudades/pueblos (investigar, negociar, etc.).

El control está bastante bien ajustado, teniendo buenas hitboxes y siendo dinámico y entretenido. De hecho, los monstruos grandes (como un Grifo o una Quimera) suelen tener un componente estilo Monster Hunter en el cual puedes dañar una parte para evitar que te puedan dormir, que se curen, un ataque específico concreto, etc.; me ha gustado el detalle que te puedes subir a ellos también para favorecer dicha situación si quieres intentar dañar una parte concreta; naturalmente los monstruos harán lo posible para quitarte de encima cuanto antes.

Como en los Dark Souls, aquí hay daño por caída. No suele ser tan limitante como en dicha saga, pero es importante tenerlo en cuenta a la hora de explorar ciertas partes del mapa de Gransys. Casi todos los enemigos/items hacen respawn en el juego excepto algunos encuentros muy concretos a nivel de historia.

El mundo está bastante lleno de vida; encontraremos ciervos, conejos, y demás fauna y flora según el tipo de zona en el que nos hallemos (amén de los enemigos típicos del lugar). Las ciudades y pueblos también lo están, puesto que hay MUCHOS NPCs con los que interactuar (aunque sean muchos de conversaciones básicas). Un detalle que me ha hecho gracia es que TODOS los NPCs del juego tienen nombre, y casi todos pueden recibir regalos por tu parte para subir su aprecio por ti (pueden darnos información nueva, ser más amables, ofrecernos descuentos si son tenderos, etc.)

El apartado sonoro es muy bueno tanto a nivel de melodías como de efectos. A resaltar el tema "Coils of Light" que es maravilloso.

El juego tiene varios puntos flojos:
- El doblaje de las voces en inglés es bastante lamentable; muchas voces están sobreactuadas, excepto algunas pocas de algunos NPCs (Ser Mercedes o Edmun Dragonsbane).
- La historia no está muy bien contada, y salvo que leas el diario que va llenándose automáticamente según avances en ella, es difícil comprender qué está sucediendo. El lore del mundo es bastante rico y lleno de matices, pero está por trabajar porque no está bien explotado.

Y finalmente tenemos la crema de la edición Dark Arisen, que es Bitterblack Isle. Es una zona totalmente nueva aparte de Gransys al cual nos veremos transportados si hablamos con un misteriosa chica llamada Olra por la noche en Cassardis. El propio juego te recomienda que vayas habiendo pasado al menos una vez el juego (puedes continuar con todo lo que tenías anteriormente al igual que en los Dark Souls), puesto que la dificultad es muy elevada y te vas a ir al hoyo más pronto que tarde.

Aquí tanto los enemigos como los NPCs son bastante épicos y entrañables, y añaden bastante explicación al mundo de los Arisen. Se trata de una historia bastante triste y desdichada, pero que creo que suple gran parte de los problemas narrativos de los que adolece el juego.

La OST mejora aún más hasta límites insospechados, pasando a veces por un juego de TERROR más que RPG. La ambientación de la isla es sublime, llegando a pasando mal por tanto ambiente opresor.

En general, un 10 a los bosses finales del juego, tanto a nivel de ambientación como de lore. El boss final de Bitterblack Isle es dificilísimo, pero te deja una gran sensación al vencerlo tanto a nivel de lore como de recompensas. Espectacular.

En definitiva, un gran juego que pasó bastante desapercibido en su momento ya que coincidió con el Skyrim. Hora de jugarlo YA puesto que con todos sus fallos merece realmente la pena.