Recent reviews by Howl Jenkins

Debo admitir que fue complicado evitar reseñar positivamente este juego en su lanzamiento por el simple hecho de que fuese de un estudio español; quise esperar a hacerlo una vez me pasase el juego y ser justo. Y es que 10h después, Crisol es un juego que, pese a sus imperfecciones, deja claro que detrás hay un estudio con muchísimo gusto y ambición. Es una experiencia particular, con personalidad, y eso ya lo diferencia de muchos títulos actuales.

Si de algo puede coronarse Crisol es en su diseño artístico: modelados muy chulos, cartelería preciosa, environment fantástico, pósters y señales muy cuidadas y un HUD bonito que, aunque parece aparatoso, no lo es. Se nota el buen gusto por hacer las cosas con mimo. También se perciben claramente inspiraciones de Resident Evil, Bioshock, Dishonored e incluso Atomic Heart, tanto en su aspecto artístico como en su diseño de niveles y puzzles.

Los assets se repiten, pero no llegan a cansar. El sistema de loot me ha gustado: nada invasivo ni saturado. Las partículas, en cambio, a veces se sienten un poco "demasiado optimizadas", aunque no es ningún drama. Personalmente me habría gustado ver algún espacio/'bioma' que contrastara más con el tono general del juego y dejase de ser siempre tan oscuro/tétrico para jugar con contrastes, aunque esto ya es gusto personal.

La IA puede hacerse un poco pesada en ciertos momentos. Soy consciente de lo complicado que es programar una IA convincente, y aunque cumple su función, tiene sus bugs y comportamientos raros. Algo parecido ocurre con el doblaje: en general funciona, pero a veces suena algún personaje un poco “raruno” y que se diferencia enormemente de sus dos principales pilares; Gabriel y Mediodía.

En cuanto a bugs, me he encontrado con algunos que impiden avanzar, aunque por suerte son pocos. Y si en algún momento te sientes perdido, da vueltas, no te preocupes, el hecho de perderse un poco es parte de la magia.

Los efectos de sonido son un punto fuerte, especialmente los de combate, música ambiente, coleccionables o la presencia de enemigos. Las armas están muy bien y aunque no innoven demasiado, el sistema de combate es sólido y me ha parecido muy chulo. Mucha gente lo critica, pero a mí me ha gustado precisamente por esa “torpeza” que lo hace especial. Me sentí cómodo, y entre las partículas y los efectos de sonido, cada enfrentamiento tiene un plus de satisfacción. Eso sí, como apunte, en el nivel intermedio hay demasiadas jeringuillas y curaciones.

El lore es abundante, quizá demasiado y explicado en exceso por imágenes del pasado plasmadas en ¿fantasmas?, y reconozco que solo me he enterado de la mitad. Eché en falta más jefes únicos, enemigos diferentes y algunas funcionalidades de quality of life; algo púramente personal. Las zonas secundarias, eso sí, están muy bien estructuradas.

Y mención especial al jefe final y a su banda sonora: aunque su jugabilidad no es especialmente original, el conjunto es sublime.

En definitiva, Crisol es un juego con fallos, sí, pero también con alma. Y eso pesa más que cualquier bug o mecánica de un juego triple A. Me quedo con ganas de ver cuál será el próximo título del estudio, ya que aquí tendréis vuestro primer comprador.

Or how Geoff managed to lie to us… a little.

Highguard feels, above all, like a confusing game. The 3v3 format on such a huge map just doesn’t click for me, and the overall experience becomes chaotic without bringing anything new to the table. You’re forced to juggle too many disconnected tasks (looting, farming, capturing objectives, doing PvP, etc.) and instead of being fun, it ends up doing the opposite. It’s a game that forces you to split up but punishes you for not working as a team.

Visually, it doesn’t convince me either: the image looks blurry (despite having everything maxed out, 100% render scale, and running at 1440p), the maps don’t feel innovative at all, the particles (explosions, water, and other effects) seem underdeveloped, and the HUD is cluttered with an excessive amount of irrelevant information.

Matches also drag on and become boring, with no engaging pace. In my very first match, I already wanted to quit halfway through.

The loot mechanic, ‘reborn’ from games like Apex, simply doesn’t work here: it adds neither excitement nor usefulness, and ends up feeling like yet another feature that doesn’t fit with the rest of the design.

In short, Highguard gives the impression of needing a lot more development. It’s Early Access in the most literal sense: unpolished ideas, systems that don’t quite work, and execution that’s still far from what it promises. And that’s without mentioning that they didn’t even bother to add Spanish voice-over or include a Russian localization, despite the massive number of players of this genre.

I hope it improves over time, but as of today, saying it’s worse than Concord sounds harsh - but it’s true.

The game has potential, but multiplayer is a mess. Every time I try to play with friends, the match desynchronizes and kicks us out. Ubisoft should've tested this part better before launch. Until they fix the online, I can't recommend it for co-op. It's like the servers are ruled by Nero—everything burns the moment you try to play with someone.

SILENT HILL f se siente como una carta de amor retorcida al horror psicológico japonés. Ambientado en los años 60 en el pueblo ficticio de Ebisugaoka, el juego nos pone en la piel de Hinako, una joven atrapada en una pesadilla acompañada de monstruos grotescos y decisiones que pesan como el pasado que intenta olvidar.

La narrativa, escrita por Ryukishi07, promete una experiencia emocionalmente intensa, con temas como el abuso y la discriminación todo envuelto en una estética visual que mezcla belleza y terror. La música, con piezas de Akira Yamaoka, refuerza esa atmósfera inquietante que define la saga.

El sistema de juego combina algo de exploración, combate y resolución de puzles que desembocan en múltiples finales.

Si eres fan del horror psicológico con tintes culturales profundos y una narrativa que no teme incomodar, este título podría convertirse en una joya oscura dentro del universo Silent Hill.

Borderlands 4 me ha atrapado por lo que ya esperaba: buen sistema de disparos, movilidad y ese humor que sigue siendo tan característico. No han cambiado la fórmula, pero sí han sabido expandirla.

Los nuevos mapas son más grandes, más abiertos, y dan espacio para explorar pese a que a veces puedan sentirse algo "vacíos". A la espera de descubrir que más me espera.

La historia principal de momento cumple, aunque son las misiones secundarias las que realmente brillan. Algunas tienen más creatividad, mejores diálogos y momentos que se sienten más memorables que lo que ofrece la campaña principal. No es una revolución, pero sí una evolución. Si vienes por el caos, el humor y el loot, aquí hay mucho que disfrutar.

Hollow Knight: Silksong es una evolución natural del primer juego, pero con identidad propia. Hornet se siente ágil, precisa y desafiante, con un sistema de combate más técnico que recompensa la paciencia y la observación. El nuevo mundo es vasto, misterioso y lleno de secretos, con una dirección artística que vuelve a destacar por su belleza y coherencia.

Aunque algunos elementos como el backtracking y los picos de dificultad siguen presentes, el diseño de niveles y la variedad de enemigos compensan con creces. La banda sonora acompaña con elegancia cada momento, y el ritmo de progresión está mejor equilibrado que en el original.

Silksong no solo cumple con las expectativas: las supera. Es un metroidvania exigente, pero justo, que invita a explorar, aprender y mejorar. Una obra que demuestra que Team Cherry entiende profundamente lo que hace especial a este género.

Mafia: El Viejo Continente ofrece una propuesta sólida dentro del género de aventuras narrativas. Lo que más destaca es su dirección: cada escena está cuidadosamente construida, con una atención al ritmo y a los detalles que consigue mantener el interés de principio a fin.

La ambientación es otro punto fuerte. Los escenarios, la música y el diseño artístico logran transportar al jugador a un entorno mafioso europeo con personalidad propia. Se nota un esfuerzo por diferenciarse de otras propuestas conocidas como Uncharted, apostando por una estética más sobria y realista.

En cuanto a la jugabilidad, es una experiencia completamente lineal. No hay toma de decisiones ni mecánicas complejas, lo que puede no ser del gusto de todos, pero funciona bien dentro del enfoque narrativo del juego.

Técnicamente, el título cumple, aunque presenta algunos altibajos en rendimiento que podrían pulirse. Nada grave, pero sí perceptible en ciertos momentos.

En resumen, es un juego que brilla por su dirección y ambientación. Si buscas una historia bien contada y no te importa seguir un camino ya trazado, Mafia: El Viejo Continente es una apuesta segura.

Entré a LUTO pensando que sería otro jueguito de terror... salí con la autoestima rota y revisando cinco veces si mi perro era real.

Este juego no da sustos: da existencialismo puro. No es ‘corre que te persigue el monstruo’, es más ‘reflexiona sobre tu dolor mientras la casa te susurra tus traumas’. Y lo peor es que la casa… tiene razón.

Gráficos brutales, sonido que hace que los auriculares quieran renunciar, y un pasillo que te lleva al mismo lugar por quinta vez, pero con más ansiedad.

Ideal si quieres llorar, pensar en tus decisiones de vida, o simplemente sentir que el juego te está juzgando... sin decir una sola palabra.

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Lo recomiendo a quien haya superado Silent Hill, sus propios fantasmas, y tenga una linterna emocional potente.

Perdóname señor, porque he pecado.

Un juego excelente el cual se mantiene actualizado a base de DLCs y que contiene multitud de misiones y eventos a realizar. Recomendado para todas las edades.