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No es un juego que amerite una reseña extensa, se nota que fue uno de los primeros intentos de hacer terror, y muchos de los elementos se ven en el proyecto de Miside, no es aburrido, no es una joya, pero tampoco esta mal, cumple con brindar una atmosfera tensa, lo lograron muy bien, recomiendo comprarlo en rebaja, esta bien para pasar el rato y explorar un poco el pasado de los desarrolladores de Miside, me ha gustado, no es pretencioso, sabe lo que es, y eligieron bien en abarcar lo justo para mantener un juego corto, que no aburre, y te hace sentir presion, mi unica queja es que su decision respecto a la camara fue un asco, intentaron darnos una camara al hombro, pero falla en cumplir y a veces puede ser molesta, aunque no estropea mucho la experiencia.

Esta god

Desde un principio te digo, la historia es buena. La colección, no tanto. Si vienes por el drama de Clementine, encontrarás lo que buscas, pero prepárate para tragarte una recopilación mal optimizada, con bugs que te sacan del ambiente, y un lavado de cara visual que no siempre hace justicia, pero eso si, recomendable comprar porque es mas barato, que comprar los juegos individualmente.

La "Definitive Series" incluye todas las temporadas principales del juego de Telltale, más el DLC de 400 Days y la temporada de Michonne. En papel, suena como el paquete definitivo: mejoras gráficas, todos los episodios en un solo sitio, extras como entrevistas y comentarios. Pero lo que promete, termina siendo más bien un ejemplo de cómo hacer algo jodidamente mal en una saga que, en su momento, brilló con luz propia, aunque fuese con engaños.


Aquí no hay quejas. Si no jugaste nunca los juegos de Telltale, la historia sigue siendo su punto más fuerte. Clementine es uno de los personajes mejor escritos que ha salido de un videojuego, y sus decisiones a lo largo de los episodios duelen, y te marcan. Pero ojo: aunque la narrativa es sólida, algunos arcos como Michonne o A New Frontier no están al nivel de las temporadas 1 y 4, sintiéndose más como relleno o cambios innecesarios en el foco .

Supuestamente, esta versión tiene un nuevo "Graphic Black" , un sombreado que intenta emular más el estilo de cómic. El problema es que no se aplica bien en todos los episodios, hay momentos donde el juego se ve peor que el original, Algunos personajes parecen haber recibido una actualización a medias, y otros simplemente se ven, raros. El estilo se rompe constantemente. No es uniforme y, en muchos casos, da la impresión de que los modelos antiguos fueron repintados con brocha gorda. el lavado de cara esta solo en la temporada 1, no esperes lo mismo en las tempradas posteriores.

Este es un punto fuerte por el contenido original, no por la edición. Clementine y Lee siguen siendo legendarios. AJ tiene un desarrollo interesante. Pero personajes como Javier A New Frontier , se sienten como baches narrativos, tanto por lo plano de su historia como por lo innecesario de alejarse de Clem justo cuando más querías estar con ella.

Es un point-and-click muy limitado. Pero eso ya se sabía. Lo que molesta es que, en esta edición, a veces las respuestas se retrasan, los Quick Time Events no se registran bien, en ocasiones, el juego tiene input lag . No puedes hacer nada al respecto. Te matan por una mala respuesta, no por error tuyo, sino por mala optimización.

Nula. El juego no va de eso. Pero hay secciones que pueden fastidiarte por culpa del mal rendimiento o bugs, como momentos de acción que deberían ser simples y terminan fallando por una caída de FPS.

La música sigue cumpliendo. El tema de Clementine es precioso. Pero hay muchos bugs de audio: voces que no suenan, ruidos ambientales que se cortan, líneas de diálogo que desaparecen. Y en ciertos puntos, el doblaje en inglés parece desincronizado. Hay escenas que pierden totalmente el impacto porque el sonido entra antes o después de lo que debería.

El elenco original está, y eso es lo que salva esta parte. Pero de nuevo, la edición falla: hay líneas con mala calidad de audio, otras que no se reproducen, y momentos de silencio incómodo y no del que es a propósito, sin olvidar las voces en español agregadas a la temporada final, que están bien , pero te causaran problemas horribles, ya que provocan que el juego crashe en cuanto termina la intro, sin mencionar que solo el capitulo 1 y 2 están doblados, así que no vale la pena, cambiarle el idioma .

• Mal rendimiento general: Cae en ciertas secciones, se Freezea, caídas de FPS y pantallas de carga eternas, en algunas temporadas.
  
  
• Bugs visuales y sonoros frecuentes: Gente que se queda trabada, animaciones que no se activan, NPCs que desaparecen, en ciertas escenas o angulos.
  
  
• El Graphic Black no mejora nada. Se siente como una capa forzada, no una mejora real, lo único que hace veces es oscurecer horriblemente todo, y empeorar el rendimiento, se recomienda desactivarlo.
  
  
• La interfaz es lenta. Navegar los menús puede tardar más de lo que debería, a veces no responde, y cuesta hasta salir del juego.
  
  
• No puedes jugar con tus saves antiguos. Si vienes de otras plataformas, olvídate de continuar tu historia, todo debe ser desde cero.
  
  
• La lista de elecciones no sirve Este apartado amado, solo funciona en la temporada 1, en las posteriores temporadas, esta tan bugeado que no veras nada, así que suerte con esas estadísticas.
  
  
• El contenido adicional es pobre. Sí, hay detrás de cámaras y una galería, pero nada demasiado profundo o que justifique el nombre de "definitive".
  
  
• A New Frontier rompe el ritmo de la saga. Empezar con nuevos personajes y dejar a Clementine como secundaria fue un error total, no sirve de mucho y no aporta en nada a la temporada final, fácilmente omitible.

The Walking Dead: The Telltale Definitive Series es una compilación que prometía ser la forma ideal de revivir (o descubrir) la saga de Clementine, pero que termina empañada por errores técnicos, y decisiones visuales cuestionables. La historia sigue siendo excelente, los personajes te marcan, y hay momentos que te rompen emocionalmente. Pero todo eso ya estaba en los juegos originales. Esta edición no hace justicia al legado . Si puedes jugar las temporadas por separado, hazlo, si te sobra sinero, pero si quieres ahorrar, recomiendo esta versión, solo si no te importa pelear contra bugs y malas decisiones técnicas.

Es un juego de plataformas con puzles desarrollado por Playdead, los mismos creadores de LIMBO. Desde el primer segundo te lanza a la acción sin explicaciones, con una ambientación opresiva, blanco y negro, y enigmática que te atrapa con su atmósfera y se niega a soltarte hasta. Aunque puede completarse en una sola sentada, te puede dejar un impacto se queda contigo, sobre que chucha paso al final!! .


Aquí no hay textos, no hay voces, no hay cinemáticas narrativas. Todo se cuenta a través de lo que ves, lo que haces y lo que te hacen. La historia es abierta a interpretación, por desgracia y eso es parte de su fuerza. Es un mundo distópico, donde claramente algo está mal, donde el protagonista no parece tener identidad ni protección alguna, y donde cada paso que das parece llevarte más profundo en la podredumbre de lo que queda de la humanidad de ese mundo.

Minimalistas pero buenos. El estilo visual es sombrío, el uso del color o más bien, la ausencia del mismo contribuye a una atmósfera densa y opresiva. Todo se siente cuidadosamente calculado, ños planos, la iluminación, los efectos. Cada animación tiene sentido.

Solo hay uno realmente, tú. Un niño sin nombre ni rostro definido. Y aun así, transmite más emociones con sus movimientos y reacciones que muchos personajes habladores de juegos AAA, Los enemigos humanos o no tanto no necesitan contexto para darte miedo, solo basta verlos actuar.

Plataformas y puzles en 2.5D. Saltar, empujar, esconderse, nadar, manipular ciertos elementos. Nada revolucionario si lo desarmas mecánicamente, pero el cómo se integran los puzles con la narrativa ambiental esta bien.

No es un juego difícil. Pero sí es un juego que requiere atención y paciencia. Algunos puzles pueden hacerte pensar un poco, pero en general el ritmo está muy bien ajustado para mantenerte tenso sin frustrarte.

La música como tal es casi inexistente, y eso está bien. Aquí el diseño sonoro es el verdadero protagonista: pasos, respiración, maquinaria, perros ladrando a lo lejos, zumbidos eléctricos. Podremos considerar también al silencio como una herramienta narrativa.

• Es corto, muy corto: Puede completarse en unas 3-4 horas. Si buscas una experiencia larga, este no es tu juego.
  
  
• No da respuestas claras. Si odias finales abiertos o te molesta no entender "qué pasó", este juego te va a frustrar.
  
  
• No hay rejugabilidad real. Salvo por buscar los orbes ocultos y ver el final alternativo, no hay logro por ese final no hay mucho incentivo para volver.

INSIDE no es un juego para todo el mundo, es arte interactivo, una experiencia más que un desafío. Es breve, sí, pero cada segundo cuenta. Si te gustan las historias que no te mastican las ideas, los mundos oscuros y los juegos que te hacen sentir incómodo, dale una oportunidad. Pero si buscas acción directa, rejugabilidad o explicaciones claras, probablemente salgas decepcionado.

Si estabas esperando otro JRPG con diálogos eternos, transformaciones y combates por turnos, aquí no hay eso. Este es un juego arcade, directo al grano, corto y sin complicaciones. Si amas a Neptune y quieres verla en un raro tipo de rail shooter old school, entonces este juego es tu momento de brillar.

Dimension Tripper Neptune: TOP NEP es un spin-off de la saga Hyperdimension Neptunia, y se aleja por completo del estilo tradicional de sus juegos para entregarnos un shoot 'em up sobre rieles, con estética retro, jefes enormes, power ups, y cameos de personajes queridos de la franquicia. Básicamente, montas a Nep en una plataforma voladora y destruyes todo lo que se mueva.

Dura alrededor de 30 minutos, pero esos 30 minutos están llenos de caos visual, y humor al estilo Nep-Nep.


No hay, no existe, Oh, bueno, hay una excusa para empezar el juego, pero es tan mínima que apenas y percibes que allí esta. Y eso está bien. Aquí se trata de disparar y esquivar, no de leer muros de texto, o ver una catarsis narrativa.

Estilo retro bien logrado, con sprites coloridos y escenarios llamativos que parecen salidos de un arcade de los 90. Los enemigos tienen diseños simples pero reconocibles, y los jefes destacan por su tamaño. El HUD y los efectos visuales pueden volverse un poco caóticos, pero eso es parte de la gracia del género.

Solo manejas a Neptune, pero durante el juego puedes invocar a otras CPUs como asistencia temporal (basado en tu puntaje). No hay desarrollo de personajes porque, repito, esto es un arcade de disparos, no un JRPG. Pero los fans reconocerán a todas, y eso basta y sobra.

Disparo automático, power-ups que aumentan la potencia del rayo, y la posibilidad de invocar ayuda CPU temporal. Todo se controla con dos teclas: moverse y disparar. Simple, pero funcional. Hay que esquivar proyectiles, enemigos y obstáculos del escenario. Si mueres, vuelves al punto de control anterior, como en los buenos arcades.

Bastante accesible. Tiene solo cinco niveles y se puede completar en menos de una hora, incluso en la primera partida. Pero si quieres puntajes altos, necesitas jugar bien, esquivar más y aprovechar cada asistencia. Es fácil de terminar, difícil de dominar.

Temas energéticos estilo chiptune, adaptados del universo Neptunia. No es una banda sonora extensa, pero lo que hay cumple su papel perfectamente. Tiene ese aire de “máquina arcade” que te hace sentir que deberías estar poniendo fichas en lugar de presionar “Start”.

• Se resume en quedarte en una esquina especifica, y nunca moriras.
  
  
• No hay muchas opciones: ni personajes seleccionables, ni modos extra, ni galería.
  
  
• A pesar de ser barato, puede sentirse más como una demo que como un juego completo.

Dimension Tripper Neptune: TOP NEP es un juego arcade corto pero divertido, que se siente como una carta de amor a los fans de la saga Neptunia y a los clásicos shooters de los 90. Si te gusta Nep y solo quieres pasar un rato lanzando rayos con música energética de fondo, entonces vale la pena, especialmente si está en oferta. Solo ten en cuenta que esto es un snack, no una cena completa.

Desde ya te lo digo, esto no es Persona, esto es Megaten puro. Aquí no hay vínculos sociales, ni cafés para subir stats, ni vida escolar feliz. Aquí es el apocalipsis, y estás en medio de una guerra entre dioses. Si buscabas algo similar a Persona, aquí no lo vas a encontrar, porque esto es una experiencia cruda, estratégica, y brutal, lo unico parecido es el sistema one more.

Esta entrega es una versión expandida de Shin Megami Tensei V, lanzada originalmente para Nintendo Switch, y ahora llevada a todas las plataformas con una ruta nueva llamada el Canon de la Venganza. El juego mantiene su esencia clásica: combate por turnos, exploración de un mundo devastados, fusión de demonios y decisiones morales con mucho peso. En esta nueva edición, todo está más pulido: historia, sistema de combate, mazmorras, y sobre todo, personajes. Juegues la ruta original o la nueva, el juego sabe premiarte por explorar, por experimentar, y por pensar estratégicamente. Aquí no vienes a apretar botones a lo loco. Aquí vienes a apretar las nalgas y a sobrevivir.

El juego ofrece dos rutas principales: el Canon de la Creación (la historia original) y el Canon de la Venganza (la nueva), siendo esta última una versión mucho más narrativa y enfocada en los personajes, con más escenas, desarrollo y peso emocional. Si eres nuevo, el Canon de la creación, es la mejor puerta de entrada. Si eres veterano, ve por el canon de la venganza, esta nueva historia agrega enemigos, aliados y decisiones morales que le dan una nueva capa al juego.

A pesar de la aparente frialdad del protagonista silencioso, el juego logra transmitir mucho mediante sus aliados y enemigos. Las facciones divinas, los demonios que se debaten entre la libertad y el orden, y los nuevos personajes como los Qadištu, enriquecen el universo. Aquí no hay una respuesta correcta, solo caminos que moldean el mundo según tus decisiones.

El salto visual respecto a la versión original es notable. Mejores sombras, texturas más definidas y un rendimiento mucho más estable, sobre todo para pc. Los entornos postapocalípticos están bien diseñados, y aunque algunos mapas aún pueden sentirse vacíos, el rediseño de zonas como Shinagawa o Chiyoda les da una identidad visual más marcada. Los modelos de demonios son una delicia, adaptados al motor 3D con todo el estilo característico de Atlus.

Aquí los personajes no están para hacerte reír ni para que vayas a citas con ellos. Aquí están para sobrevivir, luchar, y forjar un nuevo mundo. La adición de los nuevos miembros del grupo en la ruta de la Venganza, como Yoko Hiromine, cambia la dinámica completamente., dando un poco mas de sentido y sazon a ciertos sucesos del juego.

1. Protagonista / Nahobino: Un ser híbrido entre humano y dios, que se convierte en el eje de una guerra cósmica. No habla, pero transmite muchísimo a través de las decisiones que tomas. Es poder puro, pero también una incógnita moral.
   
   
2. Yoko Hiromine: Exclusiva del Canon de la Venganza. Una joven misteriosa con habilidades oscuras. Tiene un desarrollo profundo y es clave para entender el conflicto contra los Qadištu. Su presencia humaniza mucho la historia.
   
   
3. Ichiro Dazai: El tipo que parece inútil al principio y al final, en el canon de la creacion, su cambio de actitud es patetico, y en el de la venganza, da pura pena ajena. Tiene ideales firmes y representa el asqueroso fanatismo.
   
   
4. Tao Isonokami: Tu amiga de la escuela, que toma un rol mucho más activo esta vez. En la Venganza se le da más agencia, y se convierte en un pilar emocional muy fuerte.
   
   
5. Nuwa y Yakumo: Representantes de la neutralidad en la creación, o los agentes del caos en la venganza. Su filosofía de reformar el mundo destruyendo lo viejo es interesante.

El corazón del juego. Turnos por iniciativa, donde explotar debilidades te da más acciones gracias al sistema Press Turn . Usar el ataque correcto puede darte hasta cuatro turnos, mientras que fallar o golpear resistencias te los quita. Es un sistema simple en apariencia, pero brutalmente exigente en ejecución.

• Magatsuhi: Habilidades especiales que se cargan con el tiempo y que pueden cambiar el curso de un combate. Desde un ataque crítico la mas abusada y rota que monaguillo en retiro católico garantizado hasta curaciones masivas o boosts para todo el equipo. Saber cuándo usarlo es clave como peru .
  
  
• Milagros: Habilidades pasivas que desbloqueas mediante Magatsuhi, que afectan desde la exploración hasta las fusiones y el combate. Hay builds completas que giran alrededor de estos milagros.
  
  
• Fusión de demonios: Como siempre, la joya de la corona. Recolectas, convences, fusionas y experimentas. Cada demonio tiene su personalidad y habilidades únicas, y los mejores solo se consiguen entendiendo muy bien el sistema.

Aquí no vienes a relajarte, Incluso en dificultad normal, un enemigo puede borrarte el equipo en dos turnos si te descuidas. Pero no es injusto. El juego te enseña a preparar estrategias, pensar en coberturas, y tener siempre un plan B. Eso sí, si vas a lo loco, el juego te castiga peor que cuando tu papá cuando regresaba borracho, sin piedad. Y los jefes opcionales son puro masoquismo que te llevara replantearte, ¿que carajos hacer con tu vida?.

La banda sonora es digna. Oscura, ritualista, agresiva. Cada tema de jefe tiene identidad propia, y los temas ambientales te meten de lleno en la desesperanza del Da’at. El compositor Ryota Kozuka logra una mezcla de caos y belleza difícil de igualar. El tema de Nuwa, el de los Qadištu joder que temazo o el de ciertos jefes secretos son inolvidables.

Tienes doblaje en japonés e inglés, ambos de buena calidad. Pero el japonés tiene más fuerza emocional en momentos clave, especialmente con Yoko y Nuwa. En inglés algunas actuaciones no terminan de convencerme, aunque no son malas. Si puedes, ve con el japonés.

Las misiones secundarias son muchas y bien variadas. Algunas solo son recados, pero muchas amplían el lore, desbloquean demonios únicos o exploran el trasfondo de Da’at y sus habitantes. En el Canon de la Venganza, incluso algunas misiones afectan el final, así que no subestimes ninguna.

1. La cámara en combate puede ser molesta: Aunque tienes la opción de moverla, a veces los ángulos son incómodos, especialmente en combates contra enemigos grandes o en espacios reducidos. A veces ni ves bien lo que está pasando.
   
   
2. Algunos mapas siguen siendo laberínticos sin necesidad: Aunque mejoraron los diseños respecto al original, ciertas zonas como Chiyoda o el área la zona final, inecesariamente laberíntica, en ese punto, odias con todo tu ser a atlus, por hacer una mazmorra asquerosa, como su estúpida adicción por el DRM
   
   
3. Tutoriales Eternos: Estoy en el puto new game plus 5, ¿por que coño debo lidiar con el puto tutorial?!!!
   
   
   Conclusión
   Shin Megami Tensei V: Vengeance es la versión definitiva de un JRPG exigente, profundo y con una identidad única. No es Persona, no quiere serlo, y no necesita serlo. Es un viaje doloroso, y disfrutable. Es un juego que te obliga a pensar, a adaptarte y a asumir las consecuencias de tus decisiones. guarda constantemente, me lo agradecerás Si vienes por waifus y slice of life, lárgate. Si vienes por estrategia, demonios, y preguntas existenciales, este es tu infierno ideal.

Es un festival de golpes, gritos, ropa volando y espadas más grandes que tu lógica. Un juego que no se anda con rodeos: sabe perfectamente lo que es y lo entrega sin vergüenza alguna, juego que difícilmente se podría lanzar en esta época, por los cristalinos de mierda , es una mezcla de hack and slash, visual novel y simulador de física Si, claro . Si vienes buscando profundidad narrativa o un lore profundo como un souls like, mejor ve a DMC, Pero si quieres diversión rápida, acción exagerada y una lluvia de ropa destruida, entonces prepárate para una experiencia interesante, o ser la mayor decepción de tu familia y posiblemente, ser tildado del mayor virgo pajero de tu casa dependiendo de quién te pille jugando .


No son lo más sorprendente que veras en tu vida de caballo, a base de agua y paja pero los graficos cumplen para el tipo de juego que es. Los modelos 3D están bien detallados muy detallados en ciertas áreas , los efectos de combate lucen bastante bien, y los escenarios, aunque repetitivos, son coloridos y funcionales. El juego claramente prioriza las animaciones de transformación y destrucción de ropa por encima de los fondos, y bueno, eso dice mucho. El hecho de que cada prenda tenga su propio sistema de daño te da a entender muchas cosas.

Tiene temas pegajosos y llenos de energía, directas para el combate. Cada escuela ninja tiene su estilo, y eso se refleja en la música. No es nada que vayas a tener incrustado en tu cerebro destruido por material +18 , pero le mete sazón a las batallas. El opening y los temas de transformación son los que más destacan, especialmente si te gustan los clichés de anime, de los 2010.

Una galería extensa de waifus ninja, cada una con su estilo de combate y personalidad cliché: la seria, la tsundere como odio ese arquetipo , la psicótica adorable, la de pechos imposibles, la loli peligrosa nekeen japon otra vez , etc. Hay cuatro escuelas con su propio grupo y trama, lo cual da variedad, aunque la historia muchas veces solo es excusa para que se agarren a madrazos y se rompan la ropa.

• Hanzo, Crimson Squad, Gessen y Hebijo: cada grupo tiene su propia mini novela visual que expande o deforma el universo, porque algunas historias solo completan información, mas no parecen ser canónicas al 100%, por lo que pasara lo tipico que pasa en los modos historia de los juegos de pelea, no hay coherencia sobre que va antes o despues o que resultado es canon, a menos que vayas a la secuela .
  
  
• Las interacciones entre ellas son un festival de risas, suspenso y fanservice , que van desde rivalidades épicas hasta cosas que rozan lo ilegal.

Casi todos los enemigos son carne de cañón, soldados genéricos que repiten una y otra vez, sin mucha variedad. Pero donde brilla el juego es en los combates uno contra uno contra otras shinobi, ahí sí hay estrategia y combos que te pueden dejar en ropa interior en segundos. Algunos jefes, si los subestimas, te devuelven al menú con un combo infinito de patadas y tetas voladoras.

Un hack and slash clásico con mucho estilo: ataques rápidos, transformaciones espectaculares, combos aéreos y un sistema de destrucción de ropa que afecta la defensa. Es como si Devil May Cry hubiera ido a una convención de anime ecchi y se emborrachara. , pero con combos simples de ejecutar, y una que otra habilidad que requiere buen timing para ser ejecutada. Tiene su variedad, aunque puede volverse repetitivo tras muchas misiones seguidas. Aun así, desbloquear nuevos personajes y técnicas mantiene el interés.

Aquí sí se fueron de cabeza, Trajes, accesorios, peinados, colores, hasta poses y escenas de cambio de ropa. Puedes ponerle orejas de gato, cola de mapache o lo que se te ocurra. Este juego no esconde sus intenciones.
Y si entras al modo de “Vestidor" mejor que no haya nadie en casa, o quedaras peor parado, que cuando tu mamá supo que eras otaku

Los logros van desde lo normal terminar la historia hasta lo más bizarro y vergonzoso.
“Destruye 500 prendas”, “Mira todas las transformaciones”, “Toca a todos los personajes en el vestidor" y no, no estoy inventando. Completar todo te tomará tiempo, paciencia y algo de tolerancia al juicio social.

Solo viene en japonés, pero eso es parte del encanto para muchos. Las seiyuus están a full, gritando y jadeando, Si juegas sin audífonos, solo te digo que es mas facil explicar que estas viendo material +18 de enanos albinos, que decir que estas jugando un hack and slash subido de tono

No es el juego más difícil, pero algunos jefes sí te pueden sacar una lágrima.
Especialmente si te confías y te enfrentas a la maldita de Rin
A medida que avanzas, se vuelve más técnico y algunos retos sí exigen saber esquivar y contraatacar bien.

1. Fanservice excesivo: Si no te gusta o te incomoda ver ropa interior cada cinco segundos, este juego te va a dar urticaria.
   
   
2. Historia algo dispersa y clichés por doquier: Algunas tramas son ridículamente estúpidas, otras sorprenden, pero no mucho. y otras solo dejan incoherencias narrativas y de continuidad.
   
   
3. Repetición de enemigos y escenarios: A la larga se siente monótono, lo veras como un tramite para la verddera pelea en los combates entre shinobis.
   
   
4. Algunos jefes abusan de spam de habilidades: Y como el sistema de defensa es limitado, puedes quedarte viendo cómo te humillan con un combo de 80 hits y risitas Verdad? Rin?!!!! desgraciada rota del carajo, ah pero cuando te uso eres una porquería básica, ah y la batalla final, una jodida sección que te va a exigir ser mas spamer que la IA

Senran Kagura: Shinovi Versus es divertido, frenético y con tanto fanservice que parece patrocinado por un fetiche. Si te gustan los hack and slash, el anime exagerado y no tienes problema con una buena dosis de ecchi, este juego es para ti. Pero si buscas narrativa profunda, estrategia compleja o algo que puedas jugar en público sin sudar, huye.
Yo lo complete al 100%, lo disfruté, por el combate, y lo desprecie por ciertas cosas ecchi que me habrian dejado mal parad@ con mi familia, y luego lo desinstale con nulo interés en volver a tocarlo

Es el intento de Capcom por volver a las raíces del survival horror, en una época en la que la saga se estaba yendo al carajo, Resident Evil Revelations mezcla lo mejor de la tensión clásica con algunos toques de acción modernos. Ambientado entre RE4 y RE5 . nos mete de lleno en una historia con tintes conspirativos, monstruosidades marinas y una atmósfera que remite a los días más oscuros de la saga, lo que es lindo, Si RE0 y REHD te dejaron con ganas de más sustos, este juego puede ser el respiro o el ahogo que necesitas en tu existencia.


Para ser un juego que originalmente salió en 3DS, este port sorprende. Aunque algunas animaciones siguen sintiéndose de portátil, y ciertos modelos secundarios parecen sacados de un juego de PSP. La atmósfera del Queen Zenobia está bien lograda, con pasillos oscuros, luces parpadeantes y escenarios que transmiten claustrofobia. Las mejoras gráficas del port no son espectaculares, pero hacen el trabajo.

El soundtrack cumple, con tonos de misterio y tensión constantes, aunque no tiene melodías memorables como otras entregas, lo que realmente se lleva el premio son los sonidos del entorno: goteras, puertas abriéndose, criaturas moviéndose en la distancia.

El juego se centra en Jill Valentine, acompañada esta vez por Parker Luciani.

• Jill Mamasita Valentine: Sigue siendo una reina, con buen manejo de armas, sigilo y liderazgo, su manejo no importa tanto, en campaña, solo en el modo asalto.
  
  
• Parker Luciani: Un tipo leal, pero algo torpe, demasiado , Te acompaña buena parte del juego, aportando fuerza y algo de humor mayormente del malo, de ese que te da pena ajena

Otros personajes como Chris Papacito Refield, Jessica labios de mierda, Keith y Quint mis avoritos también aparecen en capítulos alternos, aunque algunos parecen estar solo para llenar espacio y fanservice barato .

Aquí entramos en terreno raro, los enemigos no son zombis, sino aberraciones marinas mutadas por un nuevo virus. Algunos dan mala espina como los Ooze, otros son puro relleno, hay poca variedad, por lo que después de un tiempo, los combates se sienten repetitivos, los jefes son un acierto en diseño visual, aunque más de uno parece sacado de un hentai raro.

Aquí se mezcla la vieja escuela con acción moderna, puedes por fin, moverte y disparar, pero sin convertirte en Rambo, hay exploración, resolución de puzzles ligeros, y uso del escáner Genesis para encontrar objetos ocultos, No es la jugabilidad tanque, pero tampoco es un paseo. El ritmo se rompe a veces por capítulos que no aportan mucho. por no decir que nada .

Limitado pero manejable, puedes llevar armas principales, granadas y curación, hay cofres para cambiar el armamento. Algo que le falta a RE0, si, siempre se los recordare en mis reseñas de RE!!.

Algunos logros son divertidos y otros... bueno, ya sabes, lo tipico hay que rejugar episodios en dificultad infierno, buscar armas ocultas y completar el Modo Asalto con calificación S. No es tan para masoquistas como con los logros de REHD, pero hay cosas como que 1 logro depende al 100% del RNG y otro que encuentres a algún desafortunado, que también se torture con el modo asalto, cosa que te harán pensar en el dulce alivio de apagar tu maldita computadora

El doblaje en inglés es decente, Jill y Chris suenan como deben, aunque Parker y Jessica tienen diálogos que parecen escritos por alguien con una deficiencia mental, y con 10 minutos para entregar el guión. El doblaje español tiene momentos raros pero se deja escuchar

En normal es manejable, en difícil la cosa se pone tensa, con enemigos que aguantan plomo y que tenemos recursos limitados. Aunque el verdadero reto esta en el Modo Asalto, donde te matan antes de que termines de decir “la ptm Capcom!!”. este juego, es más permisivo que los clásicos, pero no te duermas, porque igual podrías terminar sodomizado.

1. Historia irregular y con momentos telenovelescos: Algunos giros de trama son ridículos, y los personajes secundarios tienen menos carisma que una patata cagada por una paloma.
   
   
2. Enemigos reciclados hasta el hartazgo: Muchos enemigos son variantes del mismo bicho baboso, pocas veces veras a los mas fuertes en la campaña aunque los veras mas en el modo asalto .
   
   
3. Backtracking innecesario en algunos capítulos: No tanto como REHD, pero hay misiones que te mandan de nuevo por los mismos pasillos solo para activar un jodido botón.
   
   
4. El mapa es la peor asquerosidad que veras en tu vida: Aquí se esforzaron en darnos un mapa general, bastante jodon, a la hora de ubicarte en algunos pasillos de puto barco.
   
   
5. Algunas secciones de acción forzada: Hay partes donde te ponen a disparar a lo loco, rompiendo la atmósfera y pareciendo una mala copia de RE5, pero sin llegar a ser tan rancio.
   
   
6. Historia ignorada: Crapcom se esfuerza enormemente por no darle continuidad a los sucesos de la saga Revelations, dejandonos unos cliffhanger, muy bestias, lo que podria llevar a creer que este juego pese a ser canon, no aporta nada al futuro de la saga.
   
   
7. Modo Asalto es divertido pero repetitivo: Lo vas a jugar más por obligación que por gusto si buscas el 100%., y mas por el maldito logro Coleccionista que depende 100% del RNG, asi que rezale a lo que sea que le tengas devocion, porque vas a mamar horas en este modo solo por ese logro , y te deseo buena suerte consiguiendo a otro masoquista que este jugando ese modo, no digo que no haya gente, pero es mas fácil encontrar gente cagando parada que jugando modo asalto .

Resident Evil Revelations es una entrega interesante que intenta fusionar lo mejor de los RE clásicos y modernos, tiene momentos muy buenos, atmósfera lograda y una Jill más badass que nunca, pero también cae en clichés, reciclaje de enemigos y secciones aburridas que bajan el ritmo. Si eres fan de la saga, vale la pena jugarlo al menos una vez... aunque si vas por el 100%, prepárate para escanearte hasta el orto y repetir secciones del modo asalto como si fueras esclav@ de Capcom.

Un clásico del survival horror que marcó el inicio de todo, esta es una remasterización que hace ver mucho mejor a la mansión Spencer, pero conserva el toque clásico que tanto amamos y odiamos con toda nuestra alma, si te gustó el RE0 y quieres ver como todo continua tras el Cliffhanger que dejo el juego que cronológicamente va antes, o quieres entender de dónde viene toda la historia, este juego es obligatorio para ti. Eso sí, prepárate para un juego que no perdona y que parece más un puzzle que un shooter.


Se ve bastante bien para ser un remake de un juego de la época de PS1, aunque a mi ver, la version de game cube, se ve mejor . Los modelos de los personajes están mucho más detallados, las texturas son más nítidas y la iluminación ayuda a crear ese ambiente que refleja la tensión de la saga, cosa que es la firma de la saga, eso si, no esperes algo brutal, pero sí una mejora notable que hace que valga la pena rejugarlo, si vienes de la versión de ps1.

La música sigue siendo un punto fuerte, con esa mezcla perfecta de tensión, horror y misterio, los sonidos ambientales son clave como peru XD para ponerte los pelos de punta, y aunque no hay melodías pegajosas, si hay ambiente tenso para rato.

En esta ocasión manejas a dos personajes principales:

• Jill Valentine: Ágil, buena para explorar, con acceso a muchas armas y movimientos útiles para sobrevivir.
  
  
• Chris Redfield: Más fuerte y resistente, aunque algo menos veloz, ideal para enfrentamientos directos con enemigos.

Ambos tienen sus habilidades y vale la pena probarlos para ver cuál se ajusta mejor a tu estilo, aunque, los tienes que usar a ambos obligatoriamente si quieres el 100% y todos los trajes .

El clásico grupo de zombis y monstruos mutados que tanto miedo nos dieron en su momento, hay variedad, pero no demasiada, al igual que en RE0, lo que mantiene la tensión en cada encuentro, y mas teniendo en cuenta a los zombis con esteroides. Los jefes son memorables y algunos pueden ser una verdadera pesadilla, especialmente en dificultad alta, pero nada tan absurdamente tedioso como el maldito murciélago de RE0 .

Los controles son el clásico “control tanque” que puede frustrar a muchos llorones hoy en día, pero es parte del sabor retro, así que se acostumbraran, El juego te exige pensar bien tus movimientos, no perdona tanto como los juegos mas actuales, administrar balas y resolver puzzles que pueden llegar a ser bien retadores, en mal sentido, ya que si no los resuelves y no guardaste, despídete de tus 2 horas de avance , La cámara fija aporta a la atmósfera, aunque también sera un obstáculo mas para ti mas de una vez.

Limitado y tradicional, te obliga a planear bien qué llevar contigo, pero al menos tienes el cofre, aprende algo RE0!!

Algunos son divertidos, otros una auténtica pesadilla, seras victima del backtraking mas continuo y agresivo que veras en tu miserable existencia . Para sacar el 100% vas a necesitar más de una partida y mucha paciencia., Perfecto para los completistas que disfrutan torturarse un poco, una mierda, si solo tienes un Tic al ver que ese 70% .

El doblaje en inglés está decente, aunque un poco plano, como en la mayor parte del inicio de la saga Si te late cambiarle el audio, puedes encontrar mods o versiones con doblaje en otros idiomas, aunque el doblaje español esta cagado, no como el de RE0, por lo que en esta ocasión no pondré link .

El juego puede ser brutal, sobre todo en modos difíciles, no se trata solo de matar, sino de sobrevivir, esquivar y pensar rápido, y es preferible no matar a todo lo que te encuentras como un rambo , hay poco margen de error y la escasez de recursos hacen que cada decisión cuente, así que aprieta las nalgas .

1. Cámara fija que a veces confunde más que ayuda: Puedes quedar atrapado viendo algo en una esquina mientras un zombie te sodomiza sin piedad alguna.
   
   
2. Backtracking es jodidamente excesivo: Vas y vuelves por la mansión hasta el cansancio, muchas veces solo para conseguir un objeto que se te olvidó o resolver un maldito puzzle, si esa mierda fuera un deporte olímpico, este juego se lleva todas las medallas , menuda porqueria, esta es una de las razones por las que no tocare en mi puta vida este juego otra vez, es algo de solo una vez en varias runs de tu vida, si eres alguien autodestructuv@ .
   
   
3. Logros que son casi tortura: Algunos requieren niveles de paciencia y repetición dignos de un masoquista, considero que te pongan sal en los ojos es mas gratificante, que sacarle los logros a esta cosa, cuando lo logre no sentí satisfacción, solo dije, porfin a la mierda este juego .
   
   
4. Puzzles con insta-kill absurdos: Hay acertijos donde si no haces justo lo que el juego quiere, ¡zas!, muerte instantánea sin aviso, una porqueria si estabas explorando y no has guardado, Gracias capcom!!
   
   
5. Pocos cambios respecto a versiones anteriores: Si ya jugaste otros remakes, este no trae muchas novedades más allá de la mejora gráfica.

Resident Evil HD Remaster es un clásico que sigue funcionando porque captura la esencia pura del survival horror. Sí, tiene sus frustraciones y es bastante castigo con el maldito backtracking y puzzles que pueden matar de un error pendejo, pero la atmósfera y la historia te atrapan, si te gusta el terror de antaño y un buen desafío, dale una oportunidad, pero ve preparado para sudar la gota gorda, si te atreves a sacarle todo el juego, para mi, este juego murió cuando saque el ultimo logro, y no lo tocaría otra vez aunque me pagaran .

Como dije en mi reseña anterior de River City Girls Zero , este es un beat 'em up moderno con alma retro, desarrollado por WayForward, donde esta vez las protagonistas son Misako y Kyoko , quienes deben abrirse paso a puño limpio por toda la ciudad, para rescatar a sus novios, Kunio y Riki . Con una estética agradable para los ojos, diálogos absurdos y una banda sonora muy buena, este juego es excelente en el género, por su estilo y combos bien pulidos, si los comparamos con el resto de la saga Kunio-kun .


Visualmente es una delicia, si mis ojos tuvieran lengua lamería la pantalla con ellos, todo por su Sprites en pixel art de alta calidad con animaciones bastante fluidas, escenarios repletos de detalles y mucho color, cada zona tiene su propia identidad, desde las calles de barrios ricos, barrios pobres, hasta el instituto y centros comerciales, sin olvidar el detallazo de las escenas estilo cómic y los retratos de diálogo con expresiones exageradas, le dan un toque único y muy anime trash noventero . Los enemigos se repiten, sí, pero están tan bien diseñados que da igual porque son mas que un simple recolor, ya que tienen ciertos aspectos, pero esto ya lo notas mas cuando los comienzas a coleccionar como si fueran pokemones .

La premisa es tan absurda como la de muchos juegos del genero, los novios han sido secuestrados y las chicas los van a rescatar, como lo que es, una simple excusa para reventar cráneos, aclaro no es algo malo, en si es un sello en el genero Ya con eso sabes que el juego va sin pretensiones, y sin embargo, se toma su tiempo en meter diálogos sarcásticos, giros ridículos y cameos de personajes de la saga Kunio-kun y Double Dragon , Todo tiene un aire de "parodia con amor", y aunque no te cambiara la vida, al menos te saca más de una carcajada , sobre todo si te gusta ese humor bobo pero inteligente.

• Misako: Agresiva, sin filtro, y con una actitud de "me vale todo", pero en el fondo se nota que le importan sus amigos, en lo personal, su set de movimientos se me hace tozco, si bien tiene movimientos que ayudan mucho a la hora de lidiar, con la enorme cantidad de enemigos, sigue siendo un poco lento su manejo, sin embargo lo compensa con su fuerza.
  
  
• Kyoko: Energía pura. Dulce, distraída, pero pega fuerte, el mejor personaje jugablemente hablando, es rapida, y su set de movimientos especiales le da un amplio margen a la hora de pelear, recomendable para la primera run,

Tambien puedes jugar con Kunio y Riki en esta entrega, pero las chicas se roban completamente el show, ya que los novios están muy en segundo plano, pero sirve para variar un poco en el tema rejugable, no hablo de ellos porque no los probé a profundidad

Es eso un beat 'em up, en toda regla, ya sabes, golpeas, conectas combos, tomas objetos, levantas a los cios y los usas como arma, solo que tiene toques RPG, ya que puedes mejorar tus habilidades al subir de nivel lo que mejora tus estadísticas, y puedes equipar objetos para tener ciertas bonificaciones, y comprar movimientos en el dojo, lo cual da una sensación de progreso que pega muy bien, aunque si ya estabas al tanto de como se manejaba todo en entregas de la saga River City, no te ser rara la combinación, sin embargo hay que aclarar algo, el juego tiene su toque táctico, no es solo dar tundas, sin mas, también hay que ponerle cabeza, ya que los NPC tienen su propia habilidad para hacerte frente, así que juega metiendole coco.

Aquí sí hay más variedad, con respecto al Zero, desde completar zonas, hasta derrotar ciertos jefes o desbloquear movimientos, te hacen buscar secretos o realizar acciones específicas, pero nada imposible ni injusto. A diferencia de otros juegos donde parece que los logros los diseñó un psicópata con tiempo libre. lo que si te digo es que necesitaras algo de pasciencia para tener el 100%, pero nada imposible.

La banda sonora es una joya, muchos temas vocales a cargo de Megan McDuffee , que combinan synth pop, electrónica y un toque que suena como un opening anime, te acompañan durante las peleas de ciertas zonas, sin volverse repetitivos. Incluso los menús tienen música buena, lo único raro es que los temas sean tan pegajosos cuando el 90% del tiempo estás en combate, pero así es esta vida, golpes y cumbiones, ajua!!.

La campaña puede durar unas 5 a 7 horas dependiendo de qué tanto explores o si juegas en solitario, en cooperativo (local solamente, no es online, sí, lanzado en pleno 2019, sin online, como si estuviéramos en la prepa otra vez ) se hace más divertida, pero también más caótica, hay algo de rejugabilidad si quieres subir de nivel al otro personaje o desbloquear secretos.

• No tiene online: ¿Cómo rayos haces un juego cooperativo y no pones online? ¡WayForward, pndejos!!.
  
  
• Algunos enemigos se sienten como esponjas de daño: y no de las buenas, sino de las que solo están ahí para alargar combates.
  
  
• El ritmo puede decaer en zonas de "backtracking": sí, hay momentos donde te hacen regresar por gusto de ver si le entras a los madrazos otra vez.
  
  
• Los jefes son visualmente geniales, pero mecánicamente meh: algunos están bien, pero otros solo son "golpea, esquiva, repite hasta aburrirte", sin mucha variedad.
  
  
• Hola? modificar controles en pc?: enserio nunca entenderé esa manía de algunos desarrolladores de no permitir modificar los controles en un teclado, literalmente la distribución de teclas, es la peor mierda que he visto en mi vida, no quien tendría los dedos tan deformes como para jugaar con esas distribuciones de teclas tan horrendas, al final te tocara usar un mod para modificar los controles, porque estos pndejos desarrolladores, asumen que tienes mando, sino te jodes.

River City Girls es un juego que se disfruta como una película de acción absurda con estética anime noventero, golpes, chistes tontos, buena música y una dirección artística que brilla, no es perfecto, pero tiene tanto estilo y amor por el género que es imposible no recomendarlo, especialmente si tienes a alguien para jugar a tu lado (literalmente al lado, porque otra vez: sin online ). Si te gustó River City Girls Zero, aquí tienes una evolución en gameplay, carisma y calidad general, aunque a veces te saquen canas verdes algunos enemigos, pero aún así, se siente como una cachetada de nostalgia bien merecida.