“Un altro aereo volò sopra le nostre teste, squarciando silenziosamente il morbido e umido velo che costituiva il cielo.
Un rumore insignificante”

È così che Denhop apre la storia di Michelle e Alex, due ragazze, in una città senza nome, spoglia, a volte aliena, e di una guerra silenziosamente rumorosa, che la sta divorando giorno per giorno, scena dopo scena.

La città è specchio di questo deterioramento, desolata e fredda, ma non gelida come la San Pietroburgo di “Povera gente” - qui citato - di Dostoevskij. Non c’è la lotta contro l’insulto e l’umiliazione sociale né battaglia nell’arrivare al nuovo sorgere del sole; qui l’anonima città è percepita e vissuta come l'interno di una gabbia, che ti consuma nelle sue giornate apatiche e monotone e le figure come Dostoevskij, Poe o Kafka vengono viste come ambizione di una fuga da questo ciclo soffocante.

Molti sono i momenti in cui Michelle e Alex si rifugiano in una natura dai colori autunnali, le due protagoniste imparano a conoscersi, a porsi dubbi e perplessità su ciò che le circonda e su ciò che le sta accomunando arrivando a parlare finalmente di passioni e futuro, concetto così respingente e privo di colore per chi è dentro quella città. In alcuni momenti sono rimasto a fissare lo schermo senza procedere; la struttura della composizione tra ambientazione e testo è costruita con cura come fosse una tela di un acquerello: qualche albero mosso dal vento, Michelle, Alex, il loro scoprirsi e una colonna sonora a tratti onirica.

Sono bastate queste piccole cose a convincermi che “Set Yourself on Fire” è una storia che non vuole esagerare, non cerca di raccontarti qualcosa di esuberante o stravolgente. Ti accompagna in un racconto di quasi tre ore, mettendo semplici parole al posto giusto, accompagnate da melodie agrodolci in una lotta da poter affrontare, non più da soli.

“È per questo che amiamo, no?
Per poter sopportare tutto questo”